Los museos del Inbal presentan una amplia oferta de exposiciones esta primavera

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan una serie de exposiciones que podrán disfrutarse durante el periodo vacacional de primavera y en los próximos meses. Los recintos mantendrán su horario habitual, de 10 a 18 horas.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que la oferta de los museos del INBAL permite recorrer distintas etapas, lenguajes y miradas del arte.

“Acercar estos acervos, exposiciones y experiencias a más personas también fortalece el vínculo entre cultura, conocimiento y vida pública. Los museos del INBAL cumplen la función pública de abrir el patrimonio artístico y cultural a públicos diversos, desde una programación que articula memoria, creación contemporánea e investigación. De esta manera se consolidan como espacios vivos, accesibles y capaces de dialogar con distintas generaciones y formas de mirar”, añadió la secretaria Curiel de Icaza.

El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta Aztlán. Túnel del tiempo, una muestra de arte chicano contemporáneo que reúne obras de diversas generaciones de creadores de ascendencia mexicana y latina, radicados principalmente en Los Ángeles. Incluye más de 70 piezas de colectivos como Asco y 3B Collective, así como de alrededor de 30 artistas.

La exposición se organiza en cuatro ejes curatoriales: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades. A través de estos núcleos se exhiben documentos, publicaciones, fotografías, archivo, pintura, escultura, instalación, grabado, arte objeto y material audiovisual.

El Museo de Arte Moderno presenta Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander. A través de 68 piezas, ofrece un recorrido por distintas vertientes del arte moderno en México, organizado en cuatro núcleos temáticos: Retratos. Presencias construidas; Naturaleza: entre el orden y el caos; La creación de una nación, y Lo moderno: paradojas de una nueva realidad.

La muestra integra una selección de obras emblemáticas del arte mexicano con el objetivo de acercarlas a nuevas generaciones, e incluye piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y María Izquierdo, entre otros referentes del siglo XX.

En 2026 se conmemora el centenario de Autorretrato con traje de terciopelo, obra clave en la construcción de la identidad artística de Frida Kahlo tras el accidente que marcó su vida. En este contexto, el museo presenta Las dos Fridas: una identidad global, exposición de gabinete que ofrece nuevas perspectivas en torno a esta icónica obra de 1939, la cual ocupa un lugar central en su acervo y funciona como antesala de una nueva lectura de la colección.

Asimismo, se exhibe Remedios Varo. Habitantes de lo insólito, que reúne cerca de 90 piezas —entre pinturas, dibujos, fotografías, libros y cuadernos de trabajo— pertenecientes al Fondo Artístico de la artista. La muestra se centra en su universo plástico, poblado por figuras estilizadas, en su mayoría femeninas o andróginas, inmersas en escenas que oscilan entre el descubrimiento científico y el ritual místico.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe Catalina Guzmán. Photo Chic, dedicada a la fotógrafa mexicana activa entre 1914 y la década de 1940, quien fundó el estudio Photo Chic. Su obra, situada entre el pictorialismo y la vanguardia, convirtió el estudio fotográfico en un espacio para explorar la imagen femenina. La muestra reúne 130 piezas —entre imágenes, postales, objetos de época y material documental— que permiten reconstruir su trayectoria y legado.

En este mismo recinto, el público podrá apreciar el Altar de Dolores como parte de la tradición vinculada con el sufrimiento de la Virgen María ante la muerte de su hijo. Esta celebración tiene lugar el viernes previo al inicio de la Semana Santa y reúne diversos elementos simbólicos asociados con el dolor y el consuelo. Además, se exhibe por primera vez una obra del pintor académico Ximeno y Planes, vinculada con la tradición pictórica de la colección del museo.

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta María Ezcurra. Líneas de fuga, primera exposición individual en México de la artista argentino-mexicana-canadiense. La muestra reúne instalaciones, esculturas, dibujos y archivo fotográfico de performance, articulados en tres núcleos que dialogan entre sí. Se estructura en torno a la noción de “fuga” como estrategia de resistencia frente a normas sociales, mandatos de género y fronteras geopolíticas.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez exhibe tres propuestas de artistas nacionales. Volver a la tierra del quetzal, del fotógrafo Pedro Valtierra, reúne impresiones de autor relacionadas con el conflicto interno en Guatemala en la década de 1980, documentando la llegada de refugiados mayas a territorio mexicano.

Asimismo, se presenta Syncretismos, de Gustavo Márquez, integrada por obras de técnica mixta y pintura que reflexionan sobre la fusión cultural en México. Se suma la exposición La ensoñación como práctica de resistencia, de Ariatna Sánchez, una investigación artística que analiza las dinámicas del trabajo de oficina mediante intervenciones en distintos espacios de la Ciudad de México.

Como parte de esta oferta, el INBAL presenta exposiciones en espacios culturales de distintos estados del país, con el propósito de ampliar el acceso a sus acervos. En Zacatecas, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez recibe Lilia Carrillo. Todo es sugerente, una revisión de la trayectoria de la pintora a través de más de 100 piezas provenientes de colecciones públicas, privadas y de su acervo personal.

Por su parte, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una nueva lectura de la colección del Museo Nacional de Arte a partir de tradiciones esotéricas como el espiritismo, la astrología y la cartomancia. Integrada por diversas disciplinas, la exposición se organiza en cuatro núcleos: Nigromancia. Invocar a los muertos; Clarividencia; Astrología. Consultar a las estrellas, y Terror cósmico. La incertidumbre del futuro.

Con esta programación, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura reafirma su compromiso por acercar al público a la diversidad de prácticas artísticas y al patrimonio cultural en distintos puntos del país.